在科技高速發展的今天，人工智能（AI）已滲透于我們生活的各個角落。在最近熱播的懸疑劇《獵罪圖鑒2》中，上演了一場人類畫師沈翊與AI達芬奇的“巔峰對決”，這不僅是一場智慧與技術的較量，更是對人類情感與創造力的一次深刻探討。這個故事的原型是插畫師/CG藝術家阮佳于2023年4月21日對AI發起的一場關于繪畫技藝的較量，是對AI“15秒一張圖”的回應，他將畫布作為戰場，以色彩為武器，展現人類獨有的創造力和對美的感知。

　　畫作可以折射內心，人的畫有情感AI卻不行。AI雖然能夠模仿人類畫作的線條、色彩和構圖，卻缺乏人類作品中最寶貴的元素——情感，無法真正理解作品背后的故事與蘊含的情感。最好的抽象藝術作品源于強烈的人類情感，AI盡管能夠創造出與人類沒有明顯區別的作品，卻始終無法觸及人類的情感深處。這正是劇中沈翊、現實中的阮佳能夠戰勝AI的關鍵。

　　事實上，AI在藝術領域的廣泛應用，無疑提高了創作效率，使得作品的制作變得更加快捷。例如，可以將AI當作一個素材庫，在構圖上借鑒AI，根據AI提供的圖片進行配色，在繪畫中起到輔助的作用。AI在藝術創作過程中的應用也提供了新的視角和思考方式，提供了更多的創作靈感。但是，AI的使用涉及了知識產權問題，2023年8月起，不少插畫師發布停更通知，他們質疑小紅書旗下AI繪畫產品TriK未經允許，將其繪畫作品“投喂”給AI訓練，從而引發版權爭議。由于AI的創作是基于大量的數據和算法，很難界定其作品的原創性。

　　在科技不斷發展的今天，藝術與科技的合作共創已然成為一種趨勢，二者并非水火不容，而是可以相互借鑒、共同發展。新一代的創作者正在積極接受AI，將其視為輔助創作和激發創新的工具。我們期待著AI在藝術創作領域取得更多的突破，但它無法代替人類畫師在情感表達和藝術創造上的獨特地位。因為人類畫作不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴和心靈上的觸動。

　　為了確保AI在藝術創作領域能夠走的更長遠、更健康，從當下時代過渡到人工智能時代，在這個過程中，我們不僅要充分發揮AI的優勢，提高創作效率；還要不斷挖掘人類獨有的情感與創造力，堅持創作的初心；有關部門也要積極推進相關具體規范文件的出臺，確保藝術創作者的合法權益。只有這樣，才能促進藝術創作的健康發展，使得作品煥發出更為持久的魅力。（薛詩琪）

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