陶瓷藝術是中國傳統手工藝的一個重要組成部分，在中國文化史上占有舉足輕重的地位。

       白瓷作為眾多陶瓷種類中的一種，以白若象牙、溫潤如玉著稱。白瓷對于歐洲人來說也是一種非常重要的文化產品，第一個把白瓷稱作“中國白”的是法國人普拉德，法國作為接受白瓷較早的國家，始終對其甚為推崇。

       由此，白瓷這位“絲路使者”也成為了中國的符號，聲名鵲起，走向世界。



       想思為荷（瓷雕） 林建勝

       高嶺土是制造陶瓷的優質原料。早在新石器時代，人們就開始制作和使用陶器。夏商時期，原始的青瓷制作工藝逐漸出現。唐末五代，歷經秦漢、魏晉南北朝與隋唐的發展，陶瓷工藝已初具規模，各地制瓷業欣欣向榮。

       早在歐洲出現陶瓷工藝專著之前，陶瓷燒制工藝研究家顏化彩便在總結前輩制瓷經驗的基礎上，潛心研究燒瓷技法并撰寫了陶瓷燒制工藝專著《陶業法》，繪制了陶瓷工廠的規劃設計圖《梅嶺圖》。



       工人在德化月記窯窯場上晾曬泥坯

       到了宋元時期，德化窯開始生產白瓷。為了滿足大量的出口貿易需求，白瓷產品主要是國外所需的日常生活用品，器型有碗、盤、爐、盒、壺等。這些瓷器造型優雅、釉色晶瑩，白瓷的“白”依賴于含鐵、鈦等雜質成分較少的優質瓷土。一代代陶瓷匠人的潛心鉆研使得制瓷工藝逐漸發生了變化，輪作、模印和胎接成型的技術開始興起。

       同時，窯爐革新先驅林炳發明了依山坡而建、由下自上呈現龍蛇之勢的龍窯，不僅使燒瓷數量增加，而且瓷器的燒成質量也更佳。當時的龍窯大量燒制各式瓷器，其中，由龍窯演變而來的階級窯燒制技藝在明末清初傳到了日本，對日本的瓷窯發展影響深遠。



       獨立春風第一香（瓷雕） 陳明華

       明代，白瓷的制作工藝登上了新的境界，生產能力和工藝水平也遠在宋元之上。明代白瓷瓷質致密，胎釉純白，以明凈、典雅、精巧的玉質美感聞名于世，被譽為“象牙白”“鵝絨白”。

       這個時期也是瓷雕藝術的繁盛時期，以何朝宗、張壽山、林朝景、陳偉等為代表的一大批瓷雕藝術家，開創了捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼的“八字技法”。同時，隨著與葡萄牙、西班牙、荷蘭的貿易往來，大量光澤如玉、宛似象牙的白瓷進入歐洲，迅速在歐洲風靡起來，成為歐洲貴族追捧的對象。

       明末清初，制瓷匠人仍繼承傳統、銳意創新，開發了多種釉料品種。

       千年輪回，傳承不止。



       陶瓷工匠運用傳統跳刀技法與釉水結合研發陶瓷新品

       白瓷在中國當代陶瓷藝術的發展中，取得了杰出的成就，無論在工藝技術還是藝術設計方面，都有了提高和拓展，陶藝家們創作了許多優秀的陶瓷藝術作品。

       白瓷的裝飾藝術十分精湛，裝飾手法豐富多樣。在繼承發揚刻花、劃花和印花等傳統裝飾技術的基礎上，藝術家們大膽創新，使用堆花、貼花和刻寫詩詞美語等裝飾技法，充分利用白瓷質地純白、雜質少等特點，塑造出各種藝術品而不施任何彩料。



       水袖（瓷雕） 邱玫瑰

       作品《水袖》構思巧妙、匠心獨具，繪寫在袖間的蜻蜓和蓮花圖案使作品“活”了起來，給人清新之感；



       守靜（瓷雕） 蘇獻忠

       作品《守靜》充分利用了原料的可塑性，塑造出如流體般的運動感，加以光效襯托，呈現出豐富的明暗變化；



       國色天香（瓷雕） 柯宏榮、陳桂玉

       而作品《國色天香》則在塑造人物頭發、衣飾和面部表情上下足了功夫，充分呈現出不同局部的不同質感。

       這些瓷雕作品的裝飾內容大多取材于民間生活，多為人們喜聞樂見的題材。

       作為中國陶瓷文化的重要組成部分，白瓷有著深厚的文化根基。這一抹耀眼的“中國白”承載著中華傳統文化的光輝與榮耀，讓整個歐亞大陸乃至世界感受到了陶瓷的魅力。

       幾千年來，一代代制陶人憑借他們的勤勞和智慧，用土與火造就了特色鮮明的陶瓷文化，也鑄成了千年不滅的中國“瓷魂”。