或許因為出入劇場太過頻繁，媒體人一貫是挑剔的。對舞臺上的紛繁復雜，總習慣了保持一雙“冷眼”。可這一次，媒體人卻被時長5個小時的瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》打動——不僅為舞臺上的故事，更因劇院中的觀眾。
讓大多數人坐5個小時是一件枯燥的事，更何況是看一部長達5小時的歌劇。可劇場里的觀眾都坐住了，無論是資深的歌劇迷，還是那些第一次與瓦格納“觸電”的年輕人，都被舞臺上的高科技和現代化畫面震住。
更讓人感慨的是觀眾在劇場外的氣氛。演出前，從北門走來的觀眾人潮涌動，臉上都帶著笑容，仿佛共赴一場盛會。因歌劇超長，大劇院在開演前和幕間安排發餐。排隊的觀眾井井有條，取完餐后都三三兩兩聚在一旁，討論著歌劇的劇情，還互相笑著調侃：“就算睡著也要把它看完。”他們的臉上洋溢著一種燦然而興奮的表情，仿佛自己完成了什么挑戰，又仿佛在見證著一個文化大事件的發生。
坦白說，在《特里斯坦與伊索爾德》開演前，不少人會有相似的疑問：會有這么多人想看、愛看瓦格納的歌劇嗎？事實上，這場馬拉松歌劇盛宴，除去工作票，四場演出票銷售率95%，上座率百分之百，前幾場甚至還加了座。當演出完美落幕，感慨也隨之而來：北京觀眾對這樣“高冷”的藝術竟也有了普遍的接受度！
觀眾接受度，或者說審美素養的提升，不是朝夕之功，而是一個由量變到質變積淀、萃取的過程。這也是大劇院自2007年開業以來，便一直進行著培養觀眾的“滴灌工程”之原因所在。一臺臺高水準的演出、一場場精心設計的活動、一次次與觀眾交心的座談……看似平凡的日子，因為藝術色彩的點染而變得鮮活；看似喧囂的城市，因為藝術能量的勃發而變得優雅。
大劇院越來越成為京城一道與眾不同的文化風景線，不僅僅是晚上的演出吸引觀眾，白天里的大劇院也是參觀者不絕，看看展覽、聽聽講解，喝喝咖啡、買買紀念品，看似散漫的時光，實則閑適而充實。對徜徉其中的人們來說，這座磅礴大氣的建筑物，其實是一處足以讓心靈棲息的藝術港灣。
在與觀眾的神交、互動、融合之中，大劇院自身也在成長、成熟。如果說，一座劇院開業伊始的要務是“搭骨架”，梳理肌體結構，那么隨著體格的強健、造血功能的增強，就應當在運營管理的專業化、細致化、人性化等方面加快探索的步伐。這一次，為了瓦格納超長歌劇的上演，為了更好地服務觀眾，大劇院的工作人員從5月就開始動手籌備，為發放簡餐設計了多種方案，還在演出前通過線上推出“藝堂課”，為觀眾講解劇情、解析音樂。優質的內容、專業的服務，留住了觀眾的人，更拴牢了觀眾的心。
如果說5小時馬拉松歌劇是一個文化事件，那么在這背后其實是把“文化當成日子過”的底色。在這個全天24小時都涌動著藝術氣息的地方，藝術就這樣潛移默化地浸潤著每一個到這里來的人。而這，也恰是北京作為全國文化中心應有的氣質與風貌。
一座劇院，一座城，一種文化日子，生活在其中的人們，收獲感悟，體味歲月。
