戲曲自誕生起便深深扎根于大眾之中，作為古老而流傳廣泛的演劇藝術，它起源于田間地頭、村落場院與集市祭臺，歷經瓦舍勾欄、宮廷豪宅，最終走進茶園戲館，成為人們文化娛樂活動不可或缺的一部分。

　　作為世界文化藝術寶庫中獨具東方特色和中國韻味的藝術樣式，戲曲傳遞了中華民族傳統美德和倫理觀，增強了民族凝聚力和文化自信心。

　　隨著時代的變遷，戲曲的內容和精神風貌不斷與時俱進，當代中國人民的奮斗故事成為戲曲新的創新題材。滬劇《挑山女人》取材于真人真事，講述了一位平凡而堅毅的母親當挑山工撫養三個孩子的感人故事；湘劇《月亮粑粑》則立足日常生活，展現了一位鄉村民辦教師的心路歷程。這些作品都以普通勞動人民為描摹對象，與大眾生活緊密聯系。

　　戲曲創作者們深刻把握時代主題，緊跟時代步伐，在戲曲創作中既尊重傳統又勇于創新。他們改造并創新唱詞念白、行當及程式，使劇情更加貼近今天人們的口味，通過藝術劇場與社會舞臺的交融，熱忱描繪當下的生活。陜北道情現代劇《乾坤灣》講述三個年輕人建設家鄉的故事，為觀眾展現了一曲鄉村振興的時代頌歌；眉戶現代戲《滾燙的年華》則真實反映了疫情防控工作中的典型人物事跡，表達了生命至上、舉國同心、尊重科學、命運與共的偉大抗疫精神。這些作品不僅豐富了戲曲的藝術內涵，也使其更加貼近時代、貼近生活、貼近人民。

　　戲曲的與時俱進不僅體現在內容創作上，更體現在其形式的發展上。現代科技手段如燈光、布景、投影、全息技術的融入，使戲曲的呈現方式越來越豐富多樣，不僅提升了觀賞體驗，也改變了觀眾的欣賞習慣。徐州的大型真人歌舞表演《大風歌》中的全息投影、鄭州歌舞劇院的大型舞劇《水月洛神》的視覺效果都令人嘆為觀止，展現了中式美學的魅力。戲曲也應合理利用這些現代科技手段，提升藝術表現力，同時通過公眾號、短視頻等新媒體平臺進行廣泛傳播推廣，以擴大其影響力，更加貼近大眾。

　　戲曲本就是一種開放的藝術樣式，鼓勵觀眾積極參與和互動。有時，戲迷們與舞臺上的演員同步的共創與互動成為他們特有的享受，田野民巷中也常有戲迷自發裝扮彈唱，成為公共文化中的一道亮麗風景線。在當今數字化時代，年輕一代則以新的方式創新表達古老戲曲的美學原理與特征，為戲曲的傳承與發展注入了新的活力。隨著短視頻社交平臺的興起，戲曲擁有了更多元、更高效的交流傳播渠道。2022年短視頻平臺嗶哩嗶哩播出的特色元宵晚會《上元千燈會》就是依循年輕人的創作習慣而制作的一臺戲曲晚會，一經播出便吸引了眾多關注，展現了戲曲在年輕一代的改編與創造中所煥發出的廣泛影響力和生命力。

　　戲曲是集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體的高度綜合性藝術，它以獨特的程式技巧展現人們共有的美好情感，因此也吸引著世界各國觀眾，讓他們感受中華文化的魅力，加深對中國的了解和理解。正因如此，自京劇大師梅蘭芳出國訪問演出以來，戲曲一直是中國文化對外交流的重要橋梁。今年10月，浙江小百花越劇院在法國開啟巡演。巴黎香榭麗舍劇院內，越劇《紅樓夢·葬花吟》上演，年輕的越劇小生陳麗君扮演賈寶玉精彩亮相，贏得觀眾贊嘆，網友更稱其為“天選寶玉”，百年越劇再次吸引了世界眼光。起初，陳麗君因其在越劇《新龍門客棧》中的帥氣扮相爆火出圈，浙江小百花越劇院敏銳抓住明星效應，不做噱頭浮夸表演，踏實演出越劇經典劇目，成功將一批原本只為追星的年輕人變成越劇迷。

　　在北方，秦腔科班——西安易俗社還積累了推動戲曲大眾化的新經驗。他們在戲曲的“產學研用”方面做出的開拓性貢獻為戲曲的傳承與發展提供了新的思路。西安易俗社不僅以講座加表演的方式宣講戲曲文化，為社會培訓戲曲人才，還堅持戲曲編演與文化旅游相融合，豐富戲曲文化產品，打造文化街區，使戲曲成為對外文化交流的“會客廳”和網紅打卡地。

　　不論是越劇院還是秦腔社，不論是古劇目還是新編戲，戲曲工作者應不斷走入大眾生活，促進戲曲的傳承與發展，進一步提升戲曲在社會文化生活中的影響力，為戲曲的未來發展開辟更加廣闊的道路。

　　（作者劉翔，系湖南省社科院副研究員）

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