簡介：

       柳琴戲，傳統戲曲劇種之一。流行民間小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相結合而形成。在沒有被稱為柳琴戲之前，又稱“拉魂腔”，通常稱作“拉魂腔”。1953年正式定名為柳琴戲。

       它形成于清代中葉以后，主要分布在山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區。柳琴戲的來源是以魯南民間小調“拉魂腔”為基礎，受當地柳子戲的影響發展起來的。

       2006年5月20日，柳琴戲由山東棗莊申報，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。



起源：

       柳琴戲，傳統戲曲劇種之一。由流行在魯南的民間小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相結合而形成。在沒有稱為柳琴戲之前，早期稱“肘鼓子”，也稱“小戲”，后因其唱腔獨具魅力而被人稱為“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等別稱。中華人民共和國成立后，曾一度改為“四平調”。

       柳琴戲起源于清乾隆年間，距今約二百多年。關于它的發展源頭，有兩種說法：

       一說是由棗莊（原嶧縣、滕縣）傳統民間小調為基礎，受當地柳子戲（即弦子戲）的影響發展起來的。其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和柳子戲唱腔曲牌[耍孩兒] 、[山坡羊] 有淵源關系。

       一說源于江蘇海州，是蘇北的太平歌與獵戶腔。"太平歌"是農民在收獲季節為抒發喜悅之情而創造的一種曲調；“獵戶腔”則是當地的獵戶在狩獵之余，據當地流行的民歌、號子等，結合當地的山川景色和自然音響，形成的一種曲調，經民間藝人丘、葛、張（一說“楊”）3人加工而成為拉魂腔。后來丘、葛分別去皖北、魯南傳藝，因此在當地流行。



代表劇目：

       《墨子》

       《墨子》一劇選取了墨子一生中最具歷史意義的“止楚攻宋”事件，緊緊圍繞墨子胸懷天下之愛、深藏兒女私情展開，共分雛鳳始鳴、鳳翔九天、裂裳裹足、班門弄斧、墨守成規、以怨報德和夕照鳳山7個場景，塑造了墨子大愛無言、吐哺天下，令千秋景仰的人物楷模。劇情曲折跌宕，故事生動感人，人物形象豐滿，場面浩大，氣勢恢弘，再現了春秋時期的場景，是一部史詩般的歷史大劇。

       《狀元打更》

       書生沈文素與山大王劉蟬金結為夫妻，后沈文素得中狀元，欲棄其妻。劉蟬金奉命平番，專點沈文素為其打更，當先行運糧官，以此馴服沈文素。

       《小包公》

       宋朝，包拯初任定遠縣令，遇一樁奇案，此案撲塑迷離，甚是蹊蹺。包拯深夜難眠，仔細分析案情，終使案情真相大白。

       《喝面葉》

       陳士奪好吃懶做，妻子為了教育丈夫改邪歸正，想一計策，假裝生病迫使其丈夫為她搟面葉。從此以后兩人過上了幸福美滿的生活。



       《屠夫狀元》

       該劇講得是：親生兒子為了個人利益不惜犧牲尊嚴和父親的聲名投到奸臣門下，想法設法要把自己家中的寶物獻給奸賊。老夫人深明大義，毅然帶上寶物和女兒流落民間。一個好心的屠夫收養了娘倆，使娘倆過上了平和日子。后來，新皇帝登基，尋找國寶，承諾獻出國寶者封為狀元。老夫人讓屠夫獻寶，屠戶這時才知道娘倆是官宦人家。但善良的屠夫不愿意坐享其成。最后，在老夫人和官小姐的一再勸說下，屠夫獻寶，被封為狀元，皇帝賜婚，佳偶天成，大快人心。此后，又鏟除奸臣，朝野歡喜。

       《李二嫂改嫁》

       描寫1947年魯中南解放區農村年輕寡婦李二嫂，愛上了本村農民張小六，受到舊的習慣勢力的嘲諷和婆婆的阻撓。經婦女會主任等人的支持，李二嫂終于改嫁，與小六結為終身伴侶。通過李二嫂孤苦伶仃的守寡生活和新社會激發起的對美好生活的向往，深刻揭示出傳統禮教給婦女帶來的深重苦難。

       《楊三姐告狀》

       劇情梗概：民國七年，灤縣土豪高貴章之子高占英，娶雇農之女楊二姐為妻。高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，楊二姐好言勸夫改邪歸正，高非但不聽，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高貴將二姐害死。楊三姐隨母到高家吊孝，發現疑跡，要求辨明二姐死因。高家百般阻撓，掩蓋事實真相。楊三姐憤而赴縣衙告狀，縣官受賄，貪贓枉法，判高家賠款了結。楊三姐不服，又赴天津高等檢察廳上告。新任廳長為沽名釣譽，立即準訴，經開棺驗尸，查明真相，將兇手法辦處決。楊三姐告狀獲勝，楊二姐之冤得平。



藝術特色：

       柳琴戲的音樂唱腔，基本屬于板腔體一類。唱腔除有〔慢板〕、〔二行板〕、〔緊板〕等板式變化外，唱段的起、轉、收都有一定的程式性板頭。演員起腔、行腔比較自由，伴奏可緊隨唱腔而靈活變化。男腔高亢挺拔、女腔華彩秀麗，特別是“疊句”和“襯詞”、“襯腔”的演唱，生動活潑，別具風味。拉尾音時，女腔高八度，男腔低五音，去掉了過去齊聲幫腔的老唱法。除尾音外，男女唱腔都用真嗓。柳琴戲的主要伴奏樂器為柳葉琴，配以板胡、二胡、橫笛和梆子等樂器，增加了一些管弦樂器。

       柳琴戲的表演，沒有固定的表現程式。其身段、步法多具有民間歌舞的特點。演員在舞臺上的表演不受拘束，除善于演傳統的小戲外，還適于演現代戲。其腳色行當，與京劇、梆子等叫法不同，如稱老生為“大生”，彩旦為“老拐”、小丑為“勾腳”等 。



文化傳承：

       柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，并與流行地人民群眾的生活發生著密切聯系，成為一種地域文化的載體。但上世紀八十年代以來，隨著人們物質生活水平的提高，電影、電視的迅速普及，以及多種娛樂樣式的出現，柳琴戲觀眾逐漸減少，表演團體悄然萎縮，柳琴戲慢慢退出人們的視野。到今天，你很難再看到一場純粹的柳琴戲演出，聽到幾句純正的拉魂腔聲調了。

       具有獨特風格的“柳琴戲”，它的產生，發展、完善過程，對我國地方戲曲的探索與研究，有著重要的歷史意義和現實作用。它的許多傳統劇目中，至今還保留著深刻的時代印記，對研究我國的民俗文化，很有參考價值。柳琴戲音樂唱腔從最初的仿“姑娘腔”花鼓調發展成為今天的板腔體，對中國地方戲曲板腔音樂的研究，具有重要的參考價值和學術價值。

       柳琴戲的表演具有粗獷、熱烈、樸實健康的風格和濃郁的生活氣息。特別是生活小戲，這種特點尤為突出。柳琴戲唱腔婉轉悠揚，動人心弦，而且包涵諸多古聲古韻（姑娘腔等），具有較高的美學價值。



       柳琴戲是魯南地區廣大人民群眾喜聞樂見的一種娛樂形式，逢年過節，自娛自樂的演出還在繼續。柳琴戲貼近群眾、貼近生活，深受群眾喜愛，眾多的傳統劇目和現代戲，內容健康，通俗易懂，具有寓教于樂的作用，弘揚我國優秀傳統文化和對社會主義精神文明建設有不可代替的作用。柳琴戲已成為當地的一個品牌，對推動臨沂文化建設起了很好作用，形成了魯南地區特有的一種文化特色，獨有的文化氛圍。